¿Cómo se le ocurre a un arquitecto, un periodista y un licenciado en empresariales esto de producir dibujos animados?

Trabajábamos en productoras y decidimos reunirnos en los ratos libres para hacer algo creativo, que nos gustara. La primera experiencia fue el proyecto piloto de Coolcity, con el que llegamos a un acuerdo de coproducción con una empresa canadiense. Fue una experiencia creativa positiva, por lo que decidimos crear una empresa para desarrollar otros proyectos propios.

 

 

¿De qué vive Machangostudio?

La empresa tiene tres áreas. Por una parte, la formación. Damos cursos a alumnado directamente, pero también a empresas, en la Universidad y, a través de administraciones, impartimos formación para el empleo. Otra rama clave es la de Servicios Creativos a otras productoras y empresas: creatividad publicitaria, documentales, animación, cabeceras de programas... Todo esto para financiar la que realmente nos gusta, los proyectos propios, que fue por el que nacieron.

 

 

¿Con qué proyectos trabajan ahora?

Jonás es el más tangible. Ya se encuentra en producción. Conseguimos la financiación después de cinco años. También tenemos en desarrollo la película Longina, un musical al estilo cubano, en imagen real, no es animación, ambientado en La Habana de los años cincuenta. Estamos además desarrollando la multiplataforma de Polillas Acrobáticas. Son capítulos de dibujos de un minuto de duración, donde siempre una polilla se come a la otra. La peculiaridad es que, al finalizar, se explican los trucos técnicos usados en el capítulo y se cuelga en una red social de animadores. Este proyecto incluye el desarrollo de videojuegos y series de televisión. Son unos dibujos algo macarras, al estilo del Rasca y Pica que ve Bart Simpson, pero tiene una finalidad educativa y lúdica, un intercambio de trucos técnicos por diversión reconvertible en serie de televisión e internet.

 

 

¿Cinco años para financiar Jonás?

 

Sí, al final hemos cubierto los costes de producción con aportaciones propias, acuerdos de coproducción con el Gobierno canario y la televisión autonómica, además de un préstamo de la Agencia Canaria de Innovación.

 

 

¿Cuál es su mercado?

 

Estamos decidiendo las estrategias de marketing, partiendo de que la clave está en venderlo en mercados internacionales. El próximo mes de octubre iremos a la feria Mipcom, en Cannes, el mercado televisivo más grande de Europa. Allí puedes ir con tu serie a venderla a todas las teles del mundo. Las empresas españolas del sector de la animación obtienen más del 70% de sus ingresos en el extranjero. Luego, si la serie gusta, el negocio estará en el merchandising, en lo que se venda después. Para eso habrá que llegar a acuerdos con fabricantes de juguetes, editoriales... Tenemos que cuidar muy bien los guiones, dirigirlos bien al público objetivo, porque el éxito o el fracaso se basa en el gusto, que guste o no.

 

 

El riesgo es alto. Han invertido mucho tiempo, se endeudaron... para algo que aún no está vendido.

 

Llevamos cinco años y queda uno más. Desde el principio recibimos el apoyo de la Televisión Canaria y de Canarias Cultura en Red, con compromisos condicionados a que consiguiéramos el resto del capital necesario. Después de mucho buscar hemos optado por activarlo a través de un crédito. Quedan 23 episodios, que comenzamos a producir el pasado mes de junio y acabaremos en febrero próximo, pero ya podemos venderla. En 2007 y 2008, el proyecto Jonás fue seleccionado para el Cartoon Forum, un foro de coproducción que elige sesenta proyectos de toda Europa y organiza encuentros entre productores y compradores, con presentaciones en cascada. 2007 fue el primer año que seleccionaron proyectos canarios y, de pronto, coincidimos tres productoras isleñas. El proyecto gustó, pero tenemos el problema de ser una empresa joven: nos falta financiación. El proceso normal es que se financie con la preventa, pero no lo conseguimos por ser nuevos.

También existe ya como personaje, en la web www.jonasyelpatrimonio.com, un proyecto del área de Patrimonio del Cabildo de Gran Canaria, donde el personaje protagoniza juegos y hace de conductor en baterías de preguntas y respuestas sobre la temática, dirigida a público infantil.

 

 

¿Qué cuenta Jonás?, ¿a quién va dirigido?, ¿qué valores transmite?

Cuando nos planteamos hacer la serie queríamos dos cosas: dirigirla a los niños, no a los padres, y que fuera un producto diferente, no imitaciones, que siempre son malas. También tenía que ser divertida, sin contendidos educativos ñoños. Hablamos de nuestras infancias reales, no como los dibujos animados que nos ponían de pequeños, con universos superguays, que convertían nuestros mundos en una mierda. Por eso Jonás es un chiquillo de barrio marginal, que vive en un piso pequeño y tiene miedos y problemas comunes. El niño vive con su abuela, y sus amigos son paradigmas del extrarradio, de diferentes países y razas.

Pero Jonás tampoco es un drama. Es divertida porque el personaje siempre utiliza la imaginación, demostrando que todo es posible.

Estéticamente hay un juego de de contraste visual. Tiene una imagen oscura, que sí puede atraer a mayores, pero cuenta historias cándidas. Así su target no son sólo los niños.

Jonás cuenta historias de superación personal. Normalmente se enfrenta a un miedo que acaba superando con imaginación. Son miedos a situaciones cotidianas, reales, que buscan la identificación del espectador. También enseña que las soluciones no vienen de fuera, que tenemos que enfrentarnos a nuestros problemas.

 

La serie no tiene diálogos, fue una de esas decisiones empresariales, para hacerla más vendible, sin necesidad de doblajes.

 

 

¿Qué ha cambiado en ustedes?, ¿qué han aprendido en estos años?

Comenzamos pensando como creativos. Como dice Woody Allen, olvidamos que esto es el negocio del espectáculo. Aprendimos a tomar decisiones en clave empresarial, guardando equilibrio con lo emocional. Hemos vivido gracias a la publicidad y la formación, pero seguimos adelante por los proyectos propios. Está claro que si tu objetivo es ganar dinero, no te dediques al mercado audiovisual en Canarias. De todas formas, el mercado no es esto. Si vendemos fuera acabaremos vendiendo aquí. A ningún  productor de Los Ángeles se le ocurre que su mercado son los habitantes de Los Ángeles. Es una cuestión de cultura empresarial.

 

 

 

JONAS AND THE TOOTH #3 from machango studio on Vimeo.

 

Fuente: http://diversiadigital.com